自然绝美的再现——吕少华新作欣赏

　　我非常喜欢阅读吕少华先生的微信，他的微信犹如一本书、一份日报，闪现着睿智哲语，警示名言。先生对生活的感悟，以及创作中的酸甜苦辣都通过微信的这个窗口展现给关注他的人。在先生的微信里，每隔三两天他就将自己新的作品晒给读者。这一幅幅巨匠大作汇成一道独特的风景线，在给人们巨大审美情趣的时候，也给我们带来了感慨：年近古稀的先生何以有这么大的精力呢？据悉，先生对艺术的执著与刻苦，以至于到日夜不分、时常创作到深夜才停笔；更甚的是他能忍常人不能忍的寂寞，刻苦到七八天足不下楼，承想对艺术达到如此执着的人，能有几何？让人怎能不佩服。

　　有时我留言：吕老师，要注意身体。这几幅作品太棒啦，真乃鬼斧神工也！风格又有了新的变化，先生也就留言：谢谢您！

　　对于少华先生的作品我一直给予最大的关注，也欣赏先生的那种对艺术的执着的精神。他总是在坚持自己的观点和做法，不屈不挠的在沉寂的艺术氛围中撕开一条口子，走出自己的艺术之路来。

　　人们常说，面对一些美的自然景观是无法用语言来形容的，但是绘画作品却弥补了语言方面的不足，在对自然的描绘上远远胜于文字。吕少华便是将绘画和自然绝佳的组合在一起，他的作品实际上是自然绝美的再现。在读他的作品时，你不需要思考什么，也不需要挖空心思探求什么，只感受到作品所蕴含的理念和自然景物的契合之中的巨大感染力。这种感觉也许像我们遇上一道美食，你不需要刻意嚼出什么味道，而它们自自然然的刺激着你的味觉，使你通体舒泰。也如沐浴在佛光中，只感受到说不出什么原因的舒服。真正的享受是不需要什么高深的东西来体味的，真正的美食也是不需要什美食家来定义的，同样好的作品也是不需要艺术家来界定的。少华先生的作品便是这样的美食，欣赏他的作品就是一种轻松的享受，因为你不需要冥思苦想它的魅力在哪里，它的特点是显而易见的，是很直观的，那种美是赤裸裸的。

　　为了表现这种审美诉求，少华先生一方面尊重自然景观的原貌——当然，先生的作品也绝对不是自然景物的照片简单再现，而是一种艺术的加工，是经过国画和西画的手法进行处理后的产物。另一方面，把个人情感融入到自然景物中，表现出了一种酣畅淋漓的美感韵味。

　　我们所选登的少华先生一些作品就是充分体现了他的这种创语言和创新理念。比如《朝映黄山》，画家将黄山清晨阳光绽露的那一霎那表现了出来。整幅画面通过远景、中景、近景相结合，博大精深、美轮美奂，远景是那多彩夺目的朝霞，虽然隐隐约约并没有直接描绘冉冉升起的一轮红日，但通过披在黄山巅峰上的如同沐浴着金色一般的余晖，把普照大地太阳的那种磅礴气势淋漓尽致的表现出来。中景就是那沐浴在晨辉中的山峰，若隐若现，如梦似幻，给人一种仙境的感觉。而近景就是那一丛丛树木，画家为了衬托出黄山朝映的魅力，将树的枝叶画得清晰可见。这幅画正因为采取了一种独特的描绘技法，从而将黄山清晨阳光普照的一霎那真实地表现了出来，呈现出别样的韵味。

　　而《云涌光明顶》也是少华先生的佳作之一。山无云就没有灵气，尤其是以清秀著称天下的黄山，其云更是别具一格。而黄山的风景也常常因为云的缭绕而呈现出奇妙的景象。少华先生的这幅作品重点描绘了云。他将云的变化、运动以及薄厚、冷暖等恰如其分的描绘了出来。整幅画虽然说的是光明顶，但其实重点在云，而正因为云的缭绕变幻，黄山光明顶才呈现出一种绝美的感觉。

　　《九寨春韵》和《九寨飞瀑》是另一种类型的作品。它看起来很俗，因为运用了颜色，艳丽，大胆，超出了固有的法则。这和我们通常所见到的水墨画不同。但是如果仔细看的话，你自然会发现其中的绝妙来。大家知道，九寨沟的特点主要在姹紫嫣红，尤其是春天的景色更是凸显了这一点。在这两幅作品中，画家把视线集中在九寨沟最具代表性的瀑布上，通过对瀑布周围景物的描绘从而把九寨沟的景色表现了出来。这两幅作品画家一改往常的绘画特点，而是将重点放在树木和水上，赋彩艳丽，从而整个画面呈现出一种喜洋洋的情趣。

　　我们把少华先生的这些作品介绍给读者，希望读者了解少华先生的作品，也了解少华先生艺术人生，我们也期望先生创作出更多更好的作品来。

文章来自中国美术报